У обладателя двух «Золотых масок» — премьера в Липецке

Новую постановку выпускает режиссёр Владимир Кузнецов, который в прошлом году со спектаклем « Чёрные доски» завоевал сразу две национальные театральные премии «Золотая маска»: в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая режиссерская работа».

Владимир Кузнецов в Липецкой области уже работал: он поставил спектакль «Обрыв» по роману Ивана Гончарова в елецком театре «Бенефис» и «Гамлета» Шекспира в театре Толстого.







«Протокол одного заседания» — популярная советская пьеса, знакомая представителям старшего по фильму «Премия» 1974 года с Евгением Леоновым в главной роли.

В центре сюжета — неординарный поступок Василия Потапова (его роль в постановке Владимира Кузнецова исполнил Иван Гроздев), 17 человек из бригады которого решили отказаться от премии, потому что третье место в соцсоревновании по перевыполнению плата им видится нечестным, ведь первоначальный план был пересмотрен в сторону снижения. План скостили, потому что труб не было, субподрядчики плохо работали. Но в ходе простых математических расчётов выясняется — не всё так однозначно. И правда вскрывается всего за девять месяцев до торжественного запуска комбината, уже запланированного, как и положено, на 1 Мая.







На сцене — партийный суд над правдоискателем Потаповым, в котором видят врага, демагога, подставное лицо. И этот суд очень напоминает историю «12 разгневанных мужчин». Как двенадцать присяжных решают судьбу подростка, обвиняемого в убийстве своего отца, так и члены парткома решают судьбу Потапова, и по ходу принятия решения проходят психологические испытания, сомнения и раскрываются сами. «Нашетрестовский патриотизм» постепенно разбивается о здравый смысл и правду.





Это история о том, как остаться человеком в нечеловеческих условиях, не быть как все. И в этом есть что-то революционное. Один человек пошёл против всех не для того, чтобы сломать других — а чтобы направить, остановить, помочь задаться важными вопросами и сделать выбор по совести. В результате убеждённость в том, что все мы на правильном пути, разбивается о разбор полётов.





Анонсом к постановке сам театр обозначил фразу: «По бумагам всё верно, а по совести — нет. О цене честного слова в мире строгих отчётов». Эта постановка — о поиске правды и справедливости через призму судеб и времени. Хотя сама советская эпоха в спектакле вовсе не главная. Потому что такие истории могут происходить и происходят в абсолютно любое время. Хотя и о коммунизме здесь тоже есть: «Мы строили, строили, а дальше — вы знаете...»



— Раньше считалось, что это производственная и достаточно конъюнктурная пьеса. Но она уникальна тем, что выдержала измерение временем. Прошло 50 лет и «Протокол одного заседания» доказал — это настоящая классическая пьеса про людей. А когда пьеса становится классической? Когда в ней нет привязанности к быту времени, когда она становится вневременной и общечеловеческой историей, достоянием любой страны. Это просто модель какая-та с точки зрения того, что идёт стройка, люди возводят комбинат, они все начальники и тем или иным образом сопричастны, ответственны за эту стройку. Но на самом деле они строят даже не комбинат — они строят страну, они строят общество, они строят друг друга, они пытаются в этом во всём вести какое-то созидание, создавать что-то для будущего поколения. И, что мне кажется важным, в этой пьесе есть ещё и столкновение этих поколений, тема отцов и детей. Ведь эти начальники-строители приняли страну после Великой Отечественной войны, были фронтовиками. Что они передадут будущему поколению, которое будет мирным и в нём будет какая-то квинтэссенция коммунизма, в который они верили, cоциализма, который стал некой иконой общества и советского человека? Они думали, что там будет какой-то идеал, а в результате всё превращается в антиутопию… В этой пьесе заложена притчевость. Выходит человек — и у него душа болит, он не может молчать. Главный герой Потапов никого не ругает, не обличает — он пытается со всеми честно разговаривать и надеется, что его услышат. И они все честно пытаются разобраться в этом во всём, понять, почему что-то не так. Как Высоцкий пел: «И ни церковь, ни кабак — ничего не свято! Нет, ребята, все не так! Всё не так, ребята!». Почему всё не так, ребята? Вот этот голос того времени, когда давалась возможность положительность критики! Вот это всё в пьесе заложено, вот это всё есть, — рассказал GOROD48 режиссёр Владимир Кузнецов.



Команда постановки «Протокол одного заседания» — та же самая, что и у спектакля-обладателя двух «Золотой масок» «Чёрные доски». «Потому что команда — это главное, мы единый организм, мы друг друга слышим и понимаем», — уверен режиссёр. Сценография — Дмитрий Дробышев, художник по костюмам — Александра Борк , композитор — Полина Шульева, балетмейстер — Ксения Руденко, хормейстер — Андрей Федоськин.



Отдалённо сценография получилась даже чем-то похожей c «Чёрными досками» — в духе минимализма. 

— Мне вообще-то всё напоминает «Лабиринт фавна» — вроде бы простой бетон, обрывки стройки, но при этом есть какое-то обобщение. Мне это Древнюю Грецию напоминает — развалины какого-то старого амфитеатра. Опять же Пизанская башня… Вот это соединение каких-то театральных и смысловых вещей делает пьесу вневременной, общечеловеческой. Пьеса умная и масштабная, с попыткой разобраться в сегодняшнем дне и в сегодняшнем пути, но не мазать чёрной краской, не ругать всё оголтело, обвиняя друг друга. Ещё в отличие от «Чёрных досок» здесь нет слезоточивых вещей, на чём можно спекулировать. Здесь — общечеловеческие вопросы порядка, который все хотят. И все желают добра нашей стране, чтобы она жила и крепла. Поэтому Брежнев эту пьесу оценил, он оценил фильм «Премия» — когда он вышел в 1974-м году, все дрожали, думали, что сейчас картину закроют. Но нет — фильму дали ещё и Госпремию и потом по пьесе поставили спектакли и Георгий Товстоногов в Ленинграде, и Олег Ефремов во МХАТе, — сказал Владимир Кузнецов.







Помимо бригадира Потапова, на передний план в спектакле выходят парторг Лев Соломахин (Владимир Борисов), управляющий строительным трестом Павел Батарцев (Сергей Бельский). Именно они — те три кита, на которых держится конфликт пьесы. Из нововведений: для обострения ситуации Потапов в театре Толстого — молодой бригадир, хотя по тексту пьесы он почти 50-летний мужчина, повидавший жизнь и тоже являющийся частью системы — строителем комбината и коммунизма.

Захватывающую и достаточно тяжёлую психологическую дуэль героев раскрасили и оживили приметами эпохи. Есть и воспоминания о Великой Отечественной войне — потому что там всё было понятно: одна беда, одна Победа. Это потом что-то сломалось и пошло не туда: недопустимое — допустили, неположенное — стало положенным. И оправдание «Мы не в институте благородных девиц — мы на современном большом производстве» звучит неуверенно. Ведь рядом — гармошка в руках и балалайка на стене.















Ещё зрители слышат «Рокот космодрома» и видят запуск совместного полёта советского космического корабля «Союз-19» и американского корабля «Аполлон», который состоялся в июле 1975 года. На сцене появляется Олимпийский Мишка и другие ростовые куклы — популярные советские персонажи. А хор пионеров (театрально-образовательный центр «Дебют») неожиданно исполняет песню «Место для шага вперёд» Виктора Цоя — которая, кстати, совсем не из 70-х, она написана в конце 80-х, когда всё рушилось. Но именно эта песня очень походит спектаклю по смыслу: ведь она о нереализованном потенциале, поиске своего пути и движении к мечте. Вообще, режиссёр Владимир Кузнецов очень любит обращаться в своих спектаклях к русскому року — в его постановках уже звучали песни и стихи Егора Летова.





12+