Не от слова «худо»

У Светланы Немонтовой самая подходящая биография для художника: много переездов, попытка получить творческую профессию, серьезные преграды на пути к этому, честное самурайское служение семье, работа кочегаром на буровой установке. Для того, чтобы в зрелом возрасте вылупиться из какой-то скорлупы и всех удивить, надо родиться с неким творческим ростком в душе. Ростки, как известно, пробивают даже асфальт. Вот и здесь та же история.

- Родом я из Самарской области. Очень хотела стать режиссером и для этого училась в Тамбовском филиале института культуры. Но этого образования я не завершила: на курсе познакомилась с будущим мужем и он принял решение, что мы должны оставить учебу, - рассказывает Светлана. - Потом мой жених ушел в армию, а я ждала его, живя на Урале со своими родителями. Кем только не работала тогда! Сначала помощником фотографа, потом выросла до фотографа, слесарем была, трудилась даже оператором котельной на буровой установке. Решила получить «настоящее» образование и поступила в лесотехнический институт, и уж его-то я закончила, уже будучи замужем.

Когда растишь двоих сыновей одна, без помощи бабушек, максимум на какое творчество у тебя хватает сил и времени — это художественно размазать манную кашу по тарелке.

Потом сыновья подросли и пошли учиться в художественную школу имени Сорокина, семья в ту пору уже перебралась в Липецк. Ждать мальчиков с занятия в коридоре было скучно и Светлана попросилась на урок.

- Учитель был у них очень хороший, человек добрый и с юмором — Никита Старик, - продолжает женщина. - Он повеселился, но позволил мне стать вольнослушателем. Он научил меня натягивать холсты на подрамник и грунтовать. А когда я спросила, как писать красками, он просто ответил: «А как хочешь, так и пиши!»

Первая настоящая картина Светланы называется «Снег в конце марта» и сейчас она уже находится в Лисках — ее приобрел местный музей.

- Сюжет картины таков: однажды в конце марта навалило много снега, и я увидела, как пожилая женщина-дворник в фуфайке и валенках чистит его огромной лопатой. Я решила именно это изобразить. Потом сами собой нарисовались на картине еще две женщины: одна интеллигентная, идет выбрасывать мусор и заодно выгуливает собачку. Вторая, ее соседка, что-то ей раздраженно высказывает. Получилась картина в жанре «наив», - рассказывает Света.

Дальше-больше. Страсть к живописи предъявляла свои права и Светлана трудилась. Лучше всего работается, почему-то, осенью. Поймав волну вдохновения, можно создать от 30 до 50 полноценных произведений. И 14 лет художница их нигде широкой публике не показывала. Хотя ее работы с удовольствием выставляли в зале Сорокинской художественной школы.

Первый же международный фестиваль наивного искусства «Фестнаив» преподнес Светлане большой сюрприз. Взять хотя бы то, что свои работу посылала туда за компанию с подругой-живописицей, ни на что не надеясь, а вышло так, что ее картины взали на выставку, а подругины — увы, нет. А работы имели на фестивале большой успех, несколько даже купили.

К своим художественным опытам Светлана относится философски: ну, бывают профессиональные художники, а бывают самоучки. И где написано, что вторые хуже и не имеют права на существование?

Отличить произведение искусства в жанре «наив» от обычного неумелого рисунка на самом деле просто. Вот бывает смотришь на картину, прекрасную в отношении техники, а ничего не чувствуешь. А бывает, что глянешь на полотно, словно детской рукой раскрашенное, и понимаешь сразу и все: что снег на этой ледяной горке уже многократно утоптанный детскими ногами, что погода там — к оттепели, что дети визжат, скатываясь, и еще ощущаешь, что ты сам очень хочешь съехать с этой горки и, кажется, в детстве ты именно с такой горки и катался. Вот примерно это и чувствуешь, глядя на картину Светланы Немонтовой «Зимняя горка». Иными словами, «наив» - это когда идешь не за формой, а за содержанием.

- Наив бескорыстен изначально, - объясняет Светлана.

Больше всего самодеятельная художница любит писать странные натюрморты и женские образы. Показать семью и отношения в ней с помощью компании разнообразных чайников — запросто. Чайники вообще очень... художественны. Они хороши тем, что их можно изображать совершенно фантастическими.

А женщина — ее воспевать в живописи можно бесконечно. Например, странная львица, похожая на сфинкс, с деревом, растущим на спине. Нарисована просто, а в глазах столько мудрости и всепонимания, что ясно понимаешь все о ней: мать, в годах, устала, знает много такого, чего хотела бы не знать.

Для того, чтобы понять, о чем картина «Утешение», тоже не надо ломать голову, все приходит само: женщина лежит на земле под деревьями, а над ней склонилась лошадь. И все в этой лошади тихо и умиротворяюще: и улыбка, почти человеческая, и печаль, очень светлая. Лошадь любит, потому и утешает. Хорошо, когда люди замечают эту любовь.

Или картины «Сестра»: молодая негритяночка заботливо держит на руках такого же шоколадного малыша, поглядывая куда-то в сторону — нет ли опасности? Эта картина — начало новой серии полотен, которые будут посвящены этнографической теме. И немного экологической. Или эти две темы выльются в две разные выставки.

Кстати, уже окунувшись в живопись, Светлана родила третьего сына. Сейчас Ивану 11 лет и он нечто вроде маминого импресарио. Когда размещали выставку работ Светланы в зале Детской художественной школы № 2, он с волнением следил, чтобы все развесили правильно. К тому, как мама дает интервью, тоже прислушивается, заботясь.

Заговорили мы о том, почему многие художники при жизни не признаны и живут в нищете, а после смерти превозносимы и высоко ценимы. Как пример, вспомнили Ван Гога и Пиросмани. Почему им при жизни не перепало хоть капли признания?

- Пути господни неисповедимы! - вскользь вставляет Иван и тут же отходит к одной из маминых картин.

Светлана говорит: хорошо бы местным «наивистам» как-то объединяться и поддерживать друг друга, общаться. Ведь даже расписанная цветами печка в доме, ворота и забор, украшенные петухами — все это тоже искусство и тоже достойно быть в музее.

Светланы с прижизненным признанием повезло: ее картины пополнили фонды музеев в Оренбурге, Кургане, Самаре, Москве. К тому же немало работ были приобретены ценителями-частниками.

- А яснее всего я поняла, что все мои старания были не зря, когда я узнала, что один мальчик, учась в художественной школе, все хотел ее бросить, но потом увидел мою выставку и поговорил со мной и передумал! - рассказывает Светлана. - Теперь он заканчивает школу, собирается поступать на дизайнерский факультет и, возможно, станет художником. Даже ради этого стоило постараться...

Елена Фролова